Cette Collection a été Inspirée par de Nouveaux Départs...
Bonjour, je m'appelle Ruxandra et je viens de Roumanie ! Actuellement, je suis en deuxième année de licence en Design de Mode à Amsterdam (Pays-Bas).
Cette passion a en fait éclos pendant le confinement lorsque ma mère a acheté une machine à coudre.
J'ai toujours aimé les vêtements, mais c'était juste un passe-temps — j'aimais m'exprimer à travers les vêtements, mais je n'avais jamais vraiment pensé à étudier la mode jusqu'à ma deuxième année de lycée. Quand j'étais plus jeune, je fabriquais des bracelets, mais rien de majeur ne s'est passé dans ma vie à part ça. C'était simplement la pure passion de me plonger dans ce domaine.
J'ai décidé d'étudier à l'étranger parce que ma sœur étudiait également à Amsterdam, et j'ai pensé que ce serait une opportunité incroyable. Je voulais sortir de ma zone de confort et chercher de nouvelles expériences. Au début, j'étais convaincue que je voulais le faire, mais au moment où je suis arrivée à l'aéroport, j'ai commencé à avoir des doutes : "Pourquoi ai-je fait ça ? Est-ce la pire erreur de ma vie ?". Bientôt, j'ai réalisé que toutes les nouvelles expériences que j'ai vécues en déménageant à l'étranger m'inspiraient chaque jour.
Derrière le Portfolio
Pour étudier la mode dans des universités étrangères, vous devez généralement soumettre un portfolio. Vous pouvez y inclure votre processus créatif et les choses que vous avez réalisées jusqu'à présent—j'ai inclus des croquis, des planches conceptuelles et des vêtements que j'ai créés.
Spécifiquement pour l'Université d'Amsterdam, ils exigeaient également une vidéo d'environ cinq minutes, dans laquelle nous devions nous présenter et expliquer notre lien avec la mode. Nous avions aussi un court examen en ligne avec des questions liées à l'art et à la mode, mais on ne nous avait fourni aucun matériel d'étude au préalable. Après cela, nous avions un examen en ligne où nous devions être filmés pour un entretien, et ils nous ont également demandé de recycler un vieux vêtement - dans mon cas, j'ai transformé un vieux t-shirt.
Toutes les universités exigent une lettre de motivation. La mienne portait principalement sur mon lien avec la mode et sur le moment où tout a commencé. Mon université accorde beaucoup d'importance à la durabilité, alors j'ai aussi parlé de cela et de ma vision pour améliorer le monde de la mode afin qu'il soit plus durable.
Vous avez besoin d'une forte éthique de travail et de la volonté de toujours vous améliorer. Chaque évaluation vous offre un choix : vous pouvez soit jouer la sécurité et réussir avec quelque chose de simple, soit vous pouvez vous mettre au défi. Ils ne nous notent pas en fonction de la difficulté—ils ont d'autres critères—mais si vous prenez toujours la voie facile, vous n'apprendrez pas autant.
Questions d'argent
Beaucoup d'universités européennes n'offrent pas de bourses, et c'était le cas pour moi aussi, mais ce n'était pas un problème car le coût de la vie pour les étudiants internationaux aux Pays-Bas est moins élevé que dans d'autres pays. J'ai également postulé dans des universités en Italie et au Royaume-Uni, et celles-ci étaient vraiment chères. Je pense qu'étudier aux Pays-Bas est l'option la plus abordable si vous voulez étudier à l'étranger, et même s'ils n'offrent pas de bourses, vous pouvez travailler en tant qu'étudiant.
Si vous êtes étudiant et que vous travaillez, vous pouvez demander des bourses DUO. Il y a une bourse de base, qui peut aller jusqu'à 400 €, et une autre bourse basée sur les revenus de vos parents. Pour recevoir à la fois la bourse de base et celle basée sur les revenus de vos parents, vous devez travailler 32 heures par semaine, ce que je fais actuellement. Cependant, je ne peux pas subvenir à tous mes besoins, donc mes parents m'aident financièrement aussi. Ils m'aident principalement pour le loyer, et ensuite je paie tout le reste avec mon salaire et l'aide financière supplémentaire que je reçois.
S'adapter à une nouvelle vie
Pour le logement, durant ma première année, j'ai vécu dans une résidence étudiante fournie par mon université. C'est généralement ce qu'ils font pour les étudiants qui s'installent à Amsterdam et j'ai été placée dans une résidence universitaire. Je partageais la cuisine avec 12 autres étudiants, et j'étais effrayée, mais cela s'est avéré être la meilleure expérience de ma vie. On s'entendait tous très bien ! Nous passions tellement de temps ensemble dans la cuisine—à étudier, cuisiner et simplement traîner. Nous venions de différents pays, alors nous cuisinions toujours des plats traditionnels de nos cultures et les partagions entre nous.
Cependant, mon contrat de location a pris fin après un an et maintenant je vis dans un appartement avec trois autres filles, mais nous nous connaissions toutes avant, donc cet arrangement est parfait. Les Pays-Bas traversent une crise du logement, mais nous avons eu beaucoup de chance de trouver une maison. Nous savions que nous devions trouver un logement avant les vacances d'été, alors nous avons commencé à chercher en avril et avons réussi à signer un contrat avant de devoir partir pour l'été.
Absolument.
J'ai l'impression d'être devenue plus indépendante. Avant, je dépendais beaucoup de mes parents, mais maintenant je peux me débrouiller seule. J'ai appris à tout faire par moi-même et à arrêter de dépendre des autres.
Je pense aussi que les gens qui restent dans leur ville natale ou leur pays d'origine ne grandissent pas aussi vite parce qu'ils n'ont pas à le faire. Quand vous partez à l'étranger, vous n'avez pas le choix. Vous devez trouver un travail, cuisiner pour vous-même et gérer vos propres responsabilités chaque jour.
Quand vous vivez à l'étranger, vous n'avez pas le luxe de rester au lit pendant que votre mère cuisine pour vous. Vous devez vous lever et prendre soin de vous-même, même quand vous vous sentez mal. C'était la partie la plus difficile—simplement me forcer à continuer.
Mon expérience d'apprentissage
Les cours les plus intéressants sont définitivement ceux dans les ateliers de couture. Nous avons des ateliers de couture assez cool, et c'est là que nous apprenons la création de patrons. Tout ce que nous faisons est pratique. Je pense qu'étudier les patrons et les techniques peut toujours être considéré comme des études, même si ce n'est pas vraiment traditionnel.
En plus des cours de création de patrons et de design, nous avons aussi des cours numériques où nous apprenons à travailler avec des programmes 3D. En fait, on nous a conseillé de tout concevoir numériquement d'abord pour voir comment les patrons fonctionneraient avant de les réaliser en vrai. C'était vraiment utile pour beaucoup d'entre nous - cela nous a permis de mieux visualiser nos designs avant de les coudre.
Ce semestre, par exemple, on nous a attribué une marque pour laquelle nous devions concevoir en travaillant en équipe. À la fin, nous fabriquons et cousons nous-mêmes les tenues, mais avant cela, nous travaillons ensemble sur le concept, la recherche et l'analyse de la marque.
Même si nous avons une liberté créative individuelle lors de la réalisation de nos designs finaux, nous devons quand même nous en tenir à ce que nous avons décidé en équipe. Par exemple, si nous nous sommes tous mis d'accord sur une palette de couleurs spécifique, nous ne pouvons pas simplement la changer plus tard. Honnêtement, je préfère faire les choses à ma façon. Tout le monde dans ma classe a des styles tellement différents, donc je n'étais pas trop enthousiaste à l'idée de travailler en équipe. Heureusement, je m'entends très bien avec mes camarades de classe, donc notre travail d'équipe s'est bien passé jusqu'à présent. Nous écoutons les idées de chacun, étudions ensemble et nous soutenons mutuellement.
Pour l'instant, pas vraiment. Nous avons pas mal de liberté. Nos professeurs nous ont dit que ce sont les années où nous pouvons être aussi fous que nous le voulons avec nos vêtements. Mais une fois que nous entrerons dans l'industrie, nous travaillerons probablement pour quelqu'un d'autre, donc nous n'aurons pas autant de liberté créative et nous devrons suivre ce que la marque ou le designer veut.
Mes plus grandes réussites
Je pense que mon projet de l'évaluation finale de l'année dernière et celui sur lequel je travaille actuellement sont ceux dont je suis le plus fière.
L'année dernière, j'ai créé un vêtement inspiré du brutalisme, racontant l'expérience de mes parents vivant sous le communisme. Le design comprenait un corset avec du verre brisé que j'ai peint et appliqué sur le tissu.
Cette année, j'ai choisi la dysmorphophobie comme thème - un problème avec lequel j'ai personnellement lutté et qui est un enjeu majeur dans l'industrie de la mode. J'essaie de raconter l'histoire de quelqu'un aux prises avec la dysmorphophobie à travers des vêtements. Je pense que je suis le plus fière de ce projet parce que j'ai réussi à traduire une histoire émotionnelle et personnelle en mode.
Pour cela, j'ai accordé beaucoup d'attention aux détails, en utilisant une technique appelée matelassage. J'ai dessiné un motif sur une grande partie du tissu, puis j'ai cousu chaque ligne avec la machine à coudre. Ce n'était pas nécessairement difficile, mais c'était extrêmement chronophage.
Un autre grand défi est que nous devons souvent apprendre par nous-mêmes à faire les choses. Nous avons des professeurs qui nous aident, mais parfois nous devons trouver les solutions par nous-mêmes. Par exemple, les professeurs nous ont appris à faire des patrons pour une chemise basique, mais nous avons dû comprendre comment modifier le design et le rendre créatif. Même cette année, malgré la présence d'un professeur de création de patrons, nous devons encore beaucoup expérimenter par nous-mêmes. Je lis des livres sur la modification des patrons et j'essaie différentes techniques avant d'aller en cours. Il faut être très observateur, mais aussi créatif avec les notions fournies.
Je ne sais toujours pas ce que je veux faire après mon Bachelor, mais je sais que je ne veux pas faire partie du côté négatif de l'industrie de la mode.
Je pense à devenir modéliste, mais je ne suis pas encore sûre. Les modélistes sont ceux qui donnent vie aux designs. Le designer a une idée et la met sur papier, mais les modélistes sont ceux qui font fonctionner les patrons dans la vie réelle.
La Mode comme Langage—Les Trois Concepts de l'Art
1. La Narration, Quand le Tissu Parle
Tout commence par un concept. Je fais des croquis et je couche mes idées sur papier.
Par exemple, dans mon projet sur le communisme, j'ai été inspirée par l'architecture brutaliste. Mes vêtements avaient des bords tranchants et des couleurs sombres, représentant la dureté de cette époque. La pièce principale était une chemise structurée, mais au lieu d'être portée normalement, elle était conçue pour avoir l'air de tomber, comme si quelqu'un l'utilisait pour se couvrir. L'idée était que, peu importe à quel point on essaie de couvrir le passé, il fait toujours partie de nous.
Mes designers préférés m'inspirent beaucoup, comme John Galliano, Alexander McQueen, et Maison Margiela. Je les adore parce qu'ils racontent des histoires à travers leurs vêtements, qui sont si théâtraux. Quand je regarde leurs défilés, je ne vois pas seulement des vêtements—je ressens quelque chose, comme si je regardais une pièce de théâtre se dérouler. Leurs vêtements racontent leurs propres histoires, et c'est ce à quoi j'aspire dans mon propre travail.
En fait, lors de ma première année, j'ai utilisé l'œuvre de Constantin Brâncuși* comme inspiration. J'ai même écrit à son sujet dans mon portfolio et créé un vêtement basé sur son art. C'est incroyable comme on peut trouver de l'inspiration dans littéralement n'importe quoi.
*Constantin Brancusi = un sculpteur, peintre et photographe roumain qui a fait carrière en France ; considéré comme l'un des sculpteurs les plus influents du 20e siècle, Brâncuși est appelé le patriarche de la sculpture moderne.
2. Le Voyage à Travers le Doute (et la Croyance)
J'ai cette citation que j'ai écrite sur mon mur chez moi en Roumanie : "Et si ça ne se réalisait pas ? Ah, mais et si ça se réalisait ?" Elle vient d'un YouTubeur que je regardais quand j'étais plus jeune, et ça m'a vraiment marquée.
Pour moi, étudier la mode à Amsterdam n'était au départ qu'un rêve. Au lycée, je pensais que c'était impossible. Personne autour de moi ne le faisait, et je ne savais même pas à qui m'adresser pour obtenir des conseils. J'ai juste tout recherché sur YouTube et regardé des gens parler de leurs expériences et ça semblait tellement hors de portée. Mais ensuite, c'est arrivé. J'y suis arrivée. C'est pourquoi je pense qu'il est important de poursuivre ses rêves au lieu de supposer qu'ils ne se réaliseront pas.
Ma mère a toujours cru en moi. Même maintenant, quand je me sens dépassée, je l'appelle : "Maman, je ne sais pas si je peux le faire. J'ai l'impression de ne pas être assez bonne." Et elle me rassure toujours, en me disant : "Non, tu peux le faire. Tu l'as déjà fait avant, et tu le feras encore."
Cependant, ce semestre, j'ai lutté contre le doute de soi au point où je ne pouvais même pas toucher ma machine à coudre. Je pensais que tout ce que je faisais était terrible. J'ai appris que nous jugeons souvent notre propre travail trop sévèrement. Mes camarades de classe et même mes professeurs complimentent mon travail, et j'ai réalisé que je devais avoir plus confiance en moi.
3. Mode vs. Fast Fashion
Étudier la mode est très compétitif. Il y a beaucoup de gens dans l'industrie, donc je pense que la partie la plus difficile est que je me compare toujours aux autres et à ce qu'ils font. Je pense que c'est quelque chose de commun avec l'art en général. C'est juste difficile de regarder son propre travail et de penser qu'il est aussi bon que celui des autres. Je ne suis jamais satisfaite des choses que je prépare pour mes évaluations, tous les vêtements que je fais. Puis, quand mes camarades de classe les voient, ils sont choqués.
Cependant, je pense que la fast fashion a enlevé une partie de la beauté de la mode. Vous entrez dans n'importe quel magasin, et vous voyez les mêmes choses partout—des tissus bon marché, de basse qualité.
Personnellement, j'ai l'impression que la mode a perdu une partie de son sens à cause de la fast fashion. Mais en même temps, la mode n'a pas toujours besoin d'être excessivement artistique, comme ce qu'on voit sur les podiums. Parfois, un vêtement bien fait avec un bon tissu qui va bien est suffisant.
Malheureusement, cela semble parfois accablant en raison de la quantité de contenu auquel nous sommes exposés sur la mode. À mon université, nous discutons beaucoup de durabilité parce qu'ils s'en soucient profondément. Mais honnêtement, je ne pense pas que la fast fashion s'arrêtera un jour. Il y a tellement de gens qui pourraient se permettre d'acheter des vêtements de meilleure qualité, mais ils choisissent quand même la fast fashion parce qu'ils se soucient trop de changer de tenue chaque semaine. Mais si quelque chose a l'air bon marché et mal fait, même mille tenues différentes ne feront pas de différence.
