Esta Coleção Foi Inspirada por Novos Começos...
Olá, meu nome é Ruxandra e sou da Romênia! Atualmente, estou cursando meu Bacharelado em Design de Moda em Amsterdã (Holanda), estando no segundo ano aqui.
Esta paixão na verdade floresceu durante a quarentena quando minha mãe comprou uma máquina de costura.
Eu sempre gostei de roupas, mas era apenas um hobby—eu gostava de me expressar através das roupas, mas nunca realmente pensei em estudar moda até o segundo ano do ensino médio. Quando era mais nova, eu fazia pulseiras, mas nada de muito importante aconteceu na minha vida além disso. Era apenas a pura paixão de mergulhar neste campo.
Decidi estudar no exterior porque minha irmã também estava estudando em Amsterdã, e pensei que seria uma oportunidade incrível. Eu queria sair da minha zona de conforto e buscar novas experiências. No início, eu estava convencida de que queria fazer isso, mas no momento em que cheguei ao aeroporto, comecei a ter dúvidas: "Por que eu fiz isso? Foi esse o pior erro da minha vida?". Logo, percebi que todas as novas experiências que tive quando me mudei para o exterior me inspiravam todos os dias.
Por Trás do Portfólio
Para estudar moda em universidades estrangeiras, você geralmente precisa enviar um portfólio. Você pode incluir seu processo criativo e as coisas que você fez até agora—eu incluí esboços, painéis conceituais e peças de roupa que eu fiz.
Especificamente para a Universidade de Amsterdã, eles também exigiram um vídeo—de cerca de cinco minutos, no qual tínhamos que nos apresentar e falar sobre nossa conexão com a moda. Também tivemos um breve exame online com perguntas relacionadas à arte e moda, mas não nos foi fornecido nenhum material para estudar antecipadamente. Depois disso, tivemos um exame online onde precisávamos estar na câmera para uma entrevista, e eles também nos fizeram reciclar uma peça de roupa antiga - no meu caso, transformei uma camiseta velha.
Todas as universidades exigem uma declaração pessoal. A minha foi principalmente sobre minha conexão com a moda e quando tudo começou. Minha universidade se preocupa muito com sustentabilidade, então também falei sobre isso e minha visão para melhorar o mundo da moda para ser mais sustentável.
Você precisa de uma forte ética de trabalho e disposição para sempre melhorar. Cada avaliação te dá uma escolha: você pode jogar pelo seguro e passar com algo simples, ou pode desafiar a si mesmo. Eles não nos avaliam com base na dificuldade—eles têm outros critérios—mas se você sempre escolher o caminho mais fácil, não aprenderá tanto.
Questões Financeiras
Muitas universidades europeias não oferecem bolsas de estudo, e foi o mesmo no meu caso, mas isso não foi um problema, já que o custo de vida para estudantes internacionais na Holanda é mais barato do que em outros países. Eu também me candidatei a universidades na Itália e no Reino Unido, e essas eram realmente caras. Acho que estudar na Holanda é a opção mais acessível se você quiser estudar no exterior, e mesmo que elas não ofereçam bolsas, você pode trabalhar como estudante.
Se você é estudante e está trabalhando, pode se candidatar aos subsídios DUO. Há um subsídio básico, que pode chegar a €400, e outro subsídio baseado na renda dos seus pais. Para receber tanto o básico quanto o baseado na renda dos seus pais, você precisa trabalhar 32 horas por semana, o que estou fazendo atualmente. No entanto, não consigo me sustentar sozinha, então meus pais também me ajudam financeiramente. Eles me ajudam principalmente com o aluguel, e então eu pago todo o resto com meu salário e a ajuda financeira extra que recebo.
Adaptando-se a uma Nova Vida
Em relação à moradia, no meu primeiro ano, fiquei em um alojamento estudantil fornecido pela minha universidade. Eles geralmente fazem isso para estudantes que se mudam para Amsterdã e eu fui colocada em um dormitório estudantil. Eu compartilhava a cozinha com outros 12 estudantes, e estava assustada, mas acabou sendo a melhor experiência da minha vida. Nos demos super bem! Passávamos muito tempo juntos na cozinha—estudando, cozinhando e apenas convivendo. Éramos de países diferentes, então estávamos sempre cozinhando pratos tradicionais das nossas culturas e compartilhando uns com os outros.
No entanto, meu contrato de aluguel terminou após um ano e agora moro em um apartamento com outras três garotas, mas todas nós já nos conhecíamos antes, então esse arranjo é perfeito. Os Países Baixos estão passando por uma crise habitacional, mas tivemos muita sorte de encontrar uma casa. Sabíamos que precisávamos garantir um lugar antes das férias de verão, então começamos a procurar em abril e conseguimos assinar um contrato antes de termos que partir para o verão.
Definitivamente.
Sinto que me tornei mais independente. Antes, eu dependia muito dos meus pais, mas agora consigo me virar sozinha. Aprendi a fazer tudo por conta própria e a parar de depender dos outros.
Também acho que as pessoas que ficam em suas cidades natais ou países de origem não crescem tão rápido porque não precisam. Quando você se muda para o exterior, não tem escolha. Você tem que arranjar um emprego, cozinhar para si mesmo e lidar com suas próprias responsabilidades todos os dias.
Quando você mora no exterior, não tem o luxo de ficar na cama enquanto sua mãe cozinha para você. Você tem que se levantar e cuidar de si mesmo, mesmo quando se sente terrível. Essa foi a parte mais desafiadora—simplesmente me forçar a continuar.
Minha Experiência de Aprendizagem
Os cursos mais interessantes são definitivamente aqueles nas salas de costura. Temos algumas salas de costura bem legais, e é lá que aprendemos a fazer modelagem. Tudo o que fazemos é prático. Acho que estudar padrões e técnicas ainda pode ser chamado de estudo, mesmo que não seja nada tradicional.
Além das aulas de modelagem e design, também temos aulas digitais onde aprendemos a trabalhar com programas 3D. Na verdade, fomos aconselhados a desenhar tudo digitalmente primeiro para podermos ver como os padrões funcionariam antes de fazê-los na vida real. Isso foi realmente útil para muitos de nós — nos permitiu visualizar melhor nossos designs antes de costurá-los.
Neste semestre, por exemplo, nos foi atribuída uma marca para a qual tínhamos que criar designs enquanto trabalhávamos em equipe. No final, fazemos e costuramos as roupas nós mesmos, mas antes disso trabalhamos juntos no conceito, pesquisa e análise da marca.
Embora tenhamos liberdade criativa individual ao fazer nossos designs finais, ainda temos que nos ater ao que decidimos como equipe. Por exemplo, se todos concordamos com uma paleta de cores específica, não podemos simplesmente mudá-la depois. Honestamente, prefiro fazer as coisas do meu jeito. Todos na minha turma têm estilos tão diferentes, então não fiquei muito animada em trabalhar em equipes. Felizmente, me dou muito bem com meus colegas de classe, então nosso trabalho em equipe tem sido tranquilo até agora. Ouvimos as ideias uns dos outros, estudamos juntos e nos apoiamos mutuamente.
No momento, não realmente. Temos bastante liberdade. Nossos professores nos disseram que estes são os anos em que podemos ser tão loucos quanto quisermos com nossas roupas. Mas uma vez que entrarmos na indústria, provavelmente trabalharemos para outra pessoa, então não teremos tanta liberdade criativa e teremos que seguir o que a marca ou o designer quer.
Minhas Maiores Conquistas
Acho que meu projeto da avaliação final do ano passado e o que estou trabalhando atualmente são os que me deixam mais orgulhosa.
No ano passado, criei uma peça de roupa inspirada no brutalismo, contando a história da experiência dos meus pais vivendo sob o comunismo. O design incluía um corselet com vidro quebrado que eu pintei e apliquei no tecido.
Este ano, escolhi a dismorfia corporal como meu tema—algo com o qual eu pessoalmente lutei e é um grande problema na indústria da moda. Estou tentando contar a história de alguém lidando com dismorfia corporal através das roupas. Acho que estou mais orgulhosa deste projeto porque consegui traduzir com sucesso uma história emocional e pessoal em moda.
Para isso, dediquei muita atenção aos detalhes, usando uma técnica chamada quilting. Desenhei um design em uma grande parte do tecido e depois costurei sobre cada linha com a máquina de costura. Não foi necessariamente difícil, mas foi extremamente demorado.
Outro grande desafio é que muitas vezes temos que nos ensinar a fazer as coisas. Temos professores que nos ajudam, mas às vezes temos que descobrir as coisas por conta própria. Por exemplo, os professores nos ensinaram a fazer moldes para uma camisa básica, mas tivemos que descobrir como modificar o design e torná-lo criativo. Mesmo neste ano, apesar de termos um professor de modelagem, ainda temos que experimentar muito por conta própria. Leio livros sobre modificação de moldes e experimento diferentes técnicas antes de ir para a aula. Você precisa ser muito observador, mas também criativo com as noções fornecidas.
Ainda não sei o que quero fazer depois do meu Bacharelado, mas sei que não quero fazer parte do lado negativo da indústria da moda.
Estou pensando em me tornar uma modelista, mas ainda não tenho certeza. Os modelistas são aqueles que dão vida aos designs. O designer tem uma ideia e a coloca no papel, mas os modelistas são os que fazem os moldes funcionarem na vida real.
Moda como Linguagem—Os Três Conceitos da Arte
1. Contando Histórias, Quando o Tecido Fala
Tudo começa com um conceito. Eu faço esboços e coloco minhas ideias no papel.
Por exemplo, no meu projeto sobre comunismo, fui inspirada pela arquitetura brutalista. Minhas peças tinham bordas afiadas e cores escuras, representando a dureza daquela época. A peça principal era uma camisa estruturada, mas em vez de ser usada normalmente, foi projetada para parecer que estava caindo, como se alguém a estivesse usando para se cobrir. A ideia era que, não importa o quanto você tente cobrir o passado, ele ainda é uma parte de você.
Meus designers favoritos me inspiram muito, como John Galliano, Alexander McQueen e Maison Margiela. Eu os amo porque eles contam histórias através de suas peças, que são tão teatrais. Quando assisto aos seus desfiles, não vejo apenas roupas—sinto algo, como se estivesse assistindo a uma peça se desenrolar. Suas peças contam suas próprias histórias, e é isso que eu aspiro fazer no meu próprio trabalho.
Na verdade, no meu primeiro ano, usei o trabalho de Constantin Brâncuși* como inspiração. Eu até escrevi sobre ele no meu portfólio e criei uma peça baseada na sua arte. É incrível como você pode encontrar inspiração em literalmente qualquer coisa.
*Constantin Brancusi = um escultor, pintor e fotógrafo romeno que fez carreira na França; considerado um dos escultores mais influentes do século 20, Brâncuși é chamado de patriarca da escultura moderna.
2. A Jornada Através da (Des)Crença
Eu tenho esta citação que escrevi na minha parede em casa na Romênia: "E se não der certo? Ah, mas e se der?" É de um YouTuber que eu costumava assistir quando era mais nova, e realmente ficou comigo.
Para mim, estudar moda em Amsterdã começou apenas como um sonho. No ensino médio, eu achava que era impossível. Ninguém ao meu redor estava fazendo isso, e eu nem sabia com quem falar para pedir conselhos. Eu apenas pesquisava tudo no YouTube e assistia pessoas falando sobre suas experiências e parecia tão fora de alcance. Mas então aconteceu. Eu consegui chegar aqui. É por isso que acho importante perseguir seus sonhos em vez de assumir que eles não se tornarão realidade.
Minha mãe sempre acreditou em mim. Mesmo agora, sempre que me sinto sobrecarregada, eu ligo para ela: "Mãe, não sei se consigo fazer isso. Sinto que não sou boa o suficiente". E ela sempre me tranquiliza, dizendo: "Não, você consegue. Você já fez isso antes e fará de novo".
No entanto, neste semestre, lutei contra a dúvida a ponto de nem conseguir tocar na minha máquina de costura. Eu achava que tudo o que eu fazia era terrível. Aprendi que muitas vezes julgamos nosso próprio trabalho com muita dureza. Meus colegas e até meus professores elogiam meu trabalho, e percebi que preciso confiar mais em mim mesma.
3. Moda vs. Fast Fashion
Estudar moda é altamente competitivo. Há muitas pessoas na indústria, então acho que a parte mais difícil é que estou sempre me comparando com os outros e com o que eles estão fazendo. Acho que isso é algo comum com a arte em geral. É difícil olhar para o seu próprio trabalho e pensar que é tão bom quanto o dos outros. Nunca estou satisfeita com as coisas que preparo para minhas avaliações, todas as peças que faço. Então, quando meus colegas as veem, ficam chocados.
No entanto, acho que a fast fashion tirou um pouco da beleza da moda. Você entra em qualquer loja e vê as mesmas coisas em todo lugar—tecidos baratos, baixa qualidade.
Pessoalmente, sinto que a moda perdeu um pouco do seu significado devido à fast fashion. Mas ao mesmo tempo, a moda nem sempre precisa ser excessivamente artística, como o que você vê nas passarelas. Às vezes, uma peça bem feita com bom tecido que cai bem é suficiente.
Infelizmente, às vezes é avassalador devido à quantidade de conteúdo a que somos expostos sobre moda. Na minha universidade, discutimos muito sobre sustentabilidade porque eles se importam profundamente com isso. Mas honestamente, não acho que a fast fashion vá parar algum dia. Há tantas pessoas que poderiam comprar roupas de melhor qualidade, mas ainda escolhem a fast fashion porque se importam demais em trocar de roupa toda semana. Mas se algo parece barato e mal feito, nem mil looks diferentes farão diferença.
