Enquanto eu crescia, tive o típico pai obcecado por bandas de rock. Ele colocava a música dele bem alto sempre que podia, o que entrava em choque com meu gosto por pop popular. Enquanto eu ouvia as músicas mais tocadas do momento no rádio, ele mantinha sua rotação de músicas, provavelmente mais antigas do que eu, como "Paranoid Android" do Radiohead. Paranoid Android é uma daquelas músicas que fica na sua cabeça o tempo todo, quer você queira ou não. A faixa soava como morte e transmitia solidão. Ela me perturbava tanto que um arrepio percorria minha espinha toda vez que ele a colocava no carro. Mas conforme fui crescendo, algo mudou, e passei a apreciar a música e sua mensagem. Ouvi Ok Computer, o álbum dessa música, e antes que eu percebesse, já tinha ouvido todos os álbuns do Radiohead e assistia ao videoclipe de Creep repetidamente.
Como comecei a tocar baixo
No oitavo ano, na aula de música, peguei um baixo pela primeira vez. Eu já tinha tocado violão e piano antes, mas queria tentar algo novo. No início, minha técnica era horrível; meus dedos não conseguiam se curvar direito e eu não conseguia tocar as notas certas. Eu estava só brincando, mas naquele momento senti uma conexão real com o instrumento. Eu adoraria ser uma guitarrista ou pianista incrível, mas não tenho a mesma motivação que tenho pelo baixo, que me impulsiona a continuar praticando. Decidi tocar mais na aula de música do nono ano, e essas duas aulas me inspiraram a investir em um baixo próprio. Agora pratico quase todos os dias, com a ajuda do YouTube — até tenho bolhas nos dedos para comprovar. Felizmente, faço parte da aula de música do IB, então tenho a chance de desenvolver minhas habilidades com o apoio do meu professor de música.
Meu processo de inscrição
É um programa de duas semanas para músicos adolescentes, custando cerca de 2500 €. Infelizmente, nem hospedagem, nem alimentação, nem instrumentos estão incluídos no preço. Como a maior parte da minha família é espanhola, esse aspecto foi conveniente para mim, já que costumamos visitar minha cidade natal durante o verão. Acredito que a parte mais importante da sua inscrição é demonstrar sua paixão pelo seu instrumento. A Berklee pede vídeos tocando seu instrumento principal e vai te colocar em uma turma dependendo do seu nível. Depois de se inscrever, você precisa preencher alguns formulários com suas informações pessoais. Para organizar as apresentações do acampamento, pedem que você preencha uma ficha de perfil musical (banda favorita, gêneros, etc.).
Mais sobre o programa aqui: https://valencia.berklee.edu/summer-programs/spp/spain-summer-performance-program
Minha experiência no Programa de Performance de Verão da Berklee na Espanha
Minha rotina diária se parecia com um horário universitário típico. Há três cursos ministrados por professores da Berklee oferecidos no programa. A primeira aula se chama musicianship (musicalidade), onde aprendemos teoria musical; estudamos ritmo, partitura e afinação. Também fizemos muita improvisação, uma habilidade que normalmente não tenho a oportunidade de praticar em grupos tão grandes. Mesmo que teoria musical não seja meu forte, gostei de aprimorar minhas habilidades. A próxima aula era baseada no seu instrumento individual. As habilidades foram divididas em dois níveis principais. Eu estava no Bass 1, que não foi nada fácil, mas também havia um segundo grupo, o Bass 2. Cobrimos gêneros musicais do mundo todo, como o blues, e praticamos peças de alguns deles. Minha professora trouxe um contrabaixo acústico, que eu nunca tinha experimentado antes. Meu último curso foi a aula de performance, onde ensaiávamos para as apresentações finais. Os professores nos organizaram em vários grupos diferentes com base na ficha de perfil musical, para agrupar alunos com gostos musicais semelhantes.
Descobri muitos artistas e faixas interessantes graças ao meu grupo de performance. Decidimos por três músicas: Aerials, do System of a Down, Would?, do Alice in Chains, e Rhiannon, do Fleetwood Mac. O programa também permite lacunas na agenda para fazer pausas e conhecer pessoas novas, nos concedendo certo nível de independência. Tive a oportunidade de explorar Valência com meus colegas: fomos a shoppings, experimentamos restaurantes novos e visitamos parques. Nosso último dia, o dia da apresentação, foi agridoce para mim. Eu tinha me divertido tanto no acampamento que não queria ir embora, mas ver o esforço de todos valer a pena fez tudo valer a pena.
Como minha música vive na escola
Desde que comecei a tocar, procurei todas as formas de integrar minha paixão à minha vida escolar. Para começar, entrei em vários grupos de performance e bandas, e aproveitei qualquer oportunidade de subir ao palco. Já me apresentei no Rock in the Park da minha escola (festival de música), durante os intervalos de almoço para arrecadar dinheiro para os grupos de serviço da nossa escola, e me inscrevi na aula de música no meu segundo ano do ensino médio. Entrei na banda de rock da minha escola, onde tocávamos clássicos do rock com outras escolas internacionais em Praga, na República Tcheca. Sou grata pelas habilidades que adquiri tocando com o grupo — mais importante, como me apresentar para um público. Além disso, também incorporei música diretamente em alguns dos meus trabalhos mais acadêmicos. Na aula de jornalismo, escolhi escrever artigos sobre alguns dos meus álbuns favoritos, The Wall, do Pink Floyd, e Ok Computer, do Radiohead, e gravei um episódio de podcast sobre o Smashing Pumpkins. Um dos meus projetos mais especiais foi o meu Projeto Pessoal do 10º ano. No MYP (meu antigo currículo escolar), exige-se que, até o final do décimo ano, os alunos tenham liderado projetos para criar um objeto, aprimorar uma habilidade ou defender uma causa. Escolhi desenvolver, escrever e produzir um hino para a escola. Passei muitas horas escrevendo letras, criando harmonias e gravando instrumentos para produzir uma música que, espero, vai sobreviver ao meu legado na escola.
Meus sonhos para o futuro
Uma das minhas aspirações mais fortes na vida é criar, especialmente em uma época em que a IA está ameaçando os artistas. Quando ouço música, adoro descascar camadas de vocais, acordes e batidas para interpretar a mensagem do artista. Um dos motivos pelos quais amo tanto o Radiohead é que a música deles é bem complexa, seja pelas emoções despejadas em suas melodias contrastantes, seja pelo arranjo dos instrumentos. No fim das contas, essa habilidade é o que torna a música deles tão cativante para mim. Quero conseguir compor música como o Radiohead. Além disso, gostaria que houvesse mais representatividade feminina na música alternativa/rock. Há tantas vozes femininas que merecem ser ouvidas nesse mundo patriarcal. Uma das compositoras mais talentosas que ouço, Björk, é definitivamente subestimada em comparação com seus colegas homens. Até neste verão, notei o quanto o acampamento era dominado por homens. A indústria da música nunca deveria priorizar um gênero em detrimento do outro.
Meu conselho para músicos
Nesta era digital, sinto a tentação de criticar artistas, já que desenvolvi gostos tão específicos. Mas uma das minhas professoras de conjunto na Berklee me lembrou que temos o privilégio de fazer parte de uma comunidade musical incrível, que é variada, mas linda. O gosto musical sempre será subjetivo. Uma música vai tocar pelo menos uma pessoa, e isso já é suficiente. Acredito que devemos estar abertos a qualquer tipo de música. Você nunca sabe que tipo de música ou artista vai falar com você.
