Эта коллекция была вдохновлена новыми начинаниями...

Привет, меня зовут Руксандра, и я из Румынии! В настоящее время я учусь на бакалавра по специальности Дизайн одежды в Амстердаме (Нидерланды), сейчас я на втором курсе.

Эта страсть на самом деле расцвела во время карантина, когда моя мама купила швейную машинку.

Мне всегда нравилась одежда, но это было просто хобби — я любила выражать себя через одежду, но никогда по-настоящему не думала об изучении моды до второго года старшей школы. Когда я была младше, я делала браслеты, но ничего серьезнее этого в моей жизни не происходило. Это была просто чистая страсть погрузиться в эту область.

Я решила учиться за границей, потому что моя сестра тоже училась в Амстердаме, и я подумала, что это будет потрясающая возможность. Я хотела выйти из зоны комфорта и искать новый опыт. Сначала я была уверена, что хочу это сделать, но в момент, когда я прибыла в аэропорт, я начала сомневаться: "Зачем я это сделала? Была ли это самая большая ошибка в моей жизни?". Вскоре я поняла, что весь новый опыт, который я получила, переехав за границу, вдохновлял меня каждый день.

За кулисами портфолио

Для поступления на факультет моды в зарубежные университеты в большинстве случаев нужно предоставить портфолио. Вы можете включить в него свой творческий процесс и то, чем вы занимались до сих пор—я включила эскизы, концепт-борды и сшитую мной одежду.

Конкретно для Амстердамского университета также требовалось видео — около пяти минут, в котором мы должны были представить себя и рассказать о нашей связи с модой. У нас также был короткий онлайн-экзамен с вопросами, связанными с искусством и модой, но нам не давали никаких материалов для подготовки заранее. После этого у нас было онлайн-собеседование с камерой, и нас также попросили переработать старую вещь — в моем случае я трансформировала старую футболку.

Все университеты требуют мотивационное письмо. Мое в основном было о моей связи с модой и о том, когда все началось. Мой университет уделяет большое внимание устойчивому развитию, поэтому я также рассказала об этом и о своем видении того, как сделать мир моды более экологичным.

Финансовые вопросы

Многие европейские университеты не предлагают стипендий, и в моем случае было так же, но это не было проблемой, поскольку стоимость жизни для иностранцев в Нидерландах ниже, чем в других странах. Я также подавала заявки в университеты Италии и Великобритании, и там было действительно дорого. Я думаю, что обучение в Нидерландах - самый доступный вариант, если вы хотите учиться за границей, и хотя они не предлагают стипендий, вы можете работать как студент.

Если вы студент и работаете, вы можете подать заявку на гранты DUO. Есть базовый грант, который составляет до €400, и еще один грант, основанный на доходе ваших родителей. Чтобы получить и базовый грант, и грант, основанный на доходе родителей, вы должны работать 32 часа в неделю, что я сейчас и делаю. Однако я не могу полностью себя обеспечивать, поэтому мои родители тоже помогают мне финансово. В основном они помогают мне с арендой, а все остальное я оплачиваю своей зарплатой и дополнительной финансовой помощью, которую получаю.

Адаптация к новой жизни

Что касается жилья, в первый год я жила в студенческом общежитии, предоставленном моим университетом. Обычно так делают для студентов, которые переезжают в Амстердам, и меня поселили в студенческое общежитие. Я делила кухню с 12 другими студентами, и я боялась, но это оказалось лучшим опытом в моей жизни. Мы все очень хорошо ладили! Мы проводили так много времени вместе на кухне — учились, готовили и просто общались. Мы были из разных стран, поэтому мы всегда готовили традиционные блюда наших культур и делились ими друг с другом.

Однако мой договор аренды закончился через год, и теперь я живу в квартире с тремя другими девушками, но мы все знали друг друга раньше, так что это идеальный вариант. В Нидерландах сейчас жилищный кризис, но нам очень повезло найти дом. Мы знали, что нужно обеспечить себе жилье до летних каникул, поэтому начали искать в апреле и успели подписать контракт до того, как нам пришлось уехать на лето.

Мой учебный опыт

Самые интересные курсы определенно те, которые проходят в швейных мастерских. У нас есть довольно крутые швейные мастерские, и именно там мы учимся конструированию выкроек. Все, что мы делаем, имеет практическое применение. Я думаю, что изучение выкроек и техник все еще можно назвать учебой, даже если это не совсем традиционное обучение.

Помимо занятий по конструированию выкроек и дизайну, у нас также есть цифровые классы, где мы учимся работать с 3D-программами. Фактически, нам рекомендовали сначала разрабатывать все в цифровом формате, чтобы мы могли увидеть, как будут работать выкройки, прежде чем создавать их в реальности. Это было действительно полезно для многих из нас — это позволило нам лучше визуализировать наши дизайны перед тем, как шить их.

Например, в этом семестре нам назначили бренд, для которого мы должны были разработать дизайн, работая в команде. В итоге мы сами создаем и шьем наряды, но перед этим мы вместе работаем над концепцией, исследованиями и анализом бренда.

Несмотря на то, что у нас есть индивидуальная творческая свобода при создании наших окончательных дизайнов, мы все равно должны придерживаться того, что решили как команда. Например, если мы все согласились на определенную цветовую палитру, мы не можем просто изменить ее позже. Честно говоря, я предпочитаю делать все по-своему. У всех в моем классе такие разные стили, поэтому я не была в восторге от работы в команде. К счастью, я отлично лажу со своими одноклассниками, так что наша командная работа пока проходит гладко. Мы прислушиваемся к идеям друг друга, учимся вместе и поддерживаем друг друга.

Мои самые большие достижения

Я думаю, что проект из моей прошлогодней итоговой работы и тот, над которым я сейчас работаю, - это те, которыми я горжусь больше всего.

В прошлом году я создала одежду, вдохновленную брутализмом, рассказывающую историю опыта моих родителей, живших при коммунизме. Дизайн включал корсет с разбитым стеклом, которое я раскрасила и нанесла на ткань.

В этом году я выбрала темой дисморфофобию - проблему, с которой я лично столкнулась, и которая является огромной проблемой в индустрии моды. Я пытаюсь рассказать историю человека, борющегося с дисморфофобией, через одежду. Думаю, я больше всего горжусь этим проектом, потому что мне удалось успешно перевести эмоциональную и личную историю в моду.

Для этого я уделила много внимания деталям, используя технику под названием квилтинг. Я нарисовала дизайн на огромном куске ткани, а затем прострочила каждую линию на швейной машинке. Это было не столько сложно, сколько очень трудоемко.

Еще одна большая проблема заключается в том, что нам часто приходится самим учиться делать вещи. У нас есть преподаватели, которые нам помогают, но иногда нам приходится разбираться самостоятельно. Например, преподаватели научили нас делать выкройки для базовой рубашки, но нам пришлось самим разобраться, как изменить дизайн и сделать его креативным. Даже в этом году, несмотря на то, что у нас есть преподаватель по созданию выкроек, нам все равно приходится много экспериментировать самостоятельно. Я читаю книги о модификации выкроек и пробую различные техники перед занятиями. Нужно быть очень наблюдательным, но также творчески подходить к предоставленным понятиям.

Мода как язык — Три концепции искусства

1. Повествование, когда ткань говорит

Все начинается с концепции. Я делаю эскизы и переношу свои идеи на бумагу.

Например, в моем проекте о коммунизме я вдохновлялась брутальной архитектурой. Мои наряды имели острые края и темные цвета, отражая суровость того времени. Главным элементом была структурированная рубашка, но вместо того, чтобы носить ее обычным образом, она была спроектирована так, будто падает, как если бы кто-то использовал ее, чтобы укрыться. Идея заключалась в том, что, как бы вы ни пытались скрыть прошлое, оно все равно остается частью вас.

Меня очень вдохновляют мои любимые дизайнеры, такие как Джон Гальяно, Александр Маккуин и Maison Margiela. Я люблю их, потому что они рассказывают истории через свои наряды, которые так театральны. Когда я смотрю их показы, я вижу не просто одежду — я что-то чувствую, как будто смотрю разворачивающуюся пьесу. Их наряды рассказывают свои собственные истории, и именно к этому я стремлюсь в своей работе.

На самом деле, на первом курсе я использовала работы Константина Брынкуши* в качестве вдохновения. Я даже писала о нем в своем портфолио и создала наряд на основе его искусства. Удивительно, как можно найти вдохновение буквально в чем угодно.

*Константин Брынкуши = румынский скульптор, художник и фотограф, сделавший карьеру во Франции; считается одним из самых влиятельных скульпторов 20-го века, Брынкуши называют патриархом современной скульптуры.

2. Путешествие через (не)веру

У меня есть цитата, которую я написала на стене дома в Румынии: "Что, если это не сбудется? Ах, но что, если сбудется?" Это от YouTuber'а, которого я смотрела, когда была моложе, и она действительно запала мне в душу.

Для меня изучение моды в Амстердаме начиналось просто как мечта. В школе я думала, что это невозможно. Никто вокруг меня этим не занимался, и я даже не знала, к кому обратиться за советом. Я просто исследовала все на YouTube и смотрела, как люди рассказывают о своем опыте, и это казалось таким недостижимым. Но потом это произошло. Я сделала это. Вот почему я думаю, что важно преследовать свои мечты, вместо того чтобы предполагать, что они не сбудутся.

Моя мама всегда верила в меня. Даже сейчас, когда я чувствую себя подавленной, я звоню ей: "Мама, я не знаю, смогу ли я это сделать. Мне кажется, что я недостаточно хороша". И она всегда успокаивает меня, говоря: "Нет, ты можешь это сделать. Ты делала это раньше, и ты сделаешь это снова".

Однако в этом семестре я боролась с сомнениями в себе до такой степени, что даже не могла прикоснуться к своей швейной машинке. Я думала, что все, что я делаю, ужасно. Я поняла, что мы часто слишком строго судим свою собственную работу. Мои одноклассники и даже учителя хвалят мою работу, и я поняла, что мне нужно больше доверять себе.

3. Мода против быстрой моды

Изучение моды очень конкурентно. В индустрии много людей, поэтому я думаю, что самая сложная часть — это то, что я всегда сравниваю себя с другими и с тем, что они делают. Я думаю, что это что-то общее для искусства в целом. Просто трудно смотреть на свою собственную работу и думать, что она так же хороша, как у других. Я никогда не удовлетворена вещами, которые я готовлю для своих оценок, всеми нарядами, которые я создаю. Затем, когда мои одноклассники их видят, они в шоке.

Однако я думаю, что быстрая мода отняла часть красоты моды. Вы заходите в любой магазин и видите одни и те же вещи повсюду — дешевые ткани, низкое качество.

Лично я чувствую, что мода потеряла часть своего значения из-за быстрой моды. Но в то же время, мода не всегда должна быть чрезмерно художественной, как то, что вы видите на подиуме. Иногда хорошо сшитый наряд из качественной ткани, который хорошо сидит, — это достаточно.

К сожалению, иногда это кажется подавляющим из-за количества контента о моде, которому мы подвергаемся. В моем университете мы много обсуждаем устойчивость, потому что они глубоко заботятся об этом. Но честно говоря, я не думаю, что быстрая мода когда-нибудь прекратится. Есть так много людей, которые могли бы позволить себе покупать одежду лучшего качества, но они все равно выбирают быструю моду, потому что слишком заботятся о смене нарядов каждую неделю. Но если что-то выглядит дешево и плохо сделано, даже тысяча разных нарядов не сделает разницы.