En grandissant, j'ai eu un père typiquement obsédé par le rock. Il mettait sa musique à fond dès qu'il en avait l'occasion, ce qui contrastait avec mes goûts pour la pop grand public. Alors que j'écoutais les derniers tubes à la radio, lui restait fidèle à sa rotation de chansons, sans doute plus vieilles que moi, comme "Paranoid Android" de Radiohead. Paranoid Android est une de ces chansons qui te reste en tête tout le temps, qu'on le veuille ou non. Le morceau sonnait comme la mort et donnait une sensation de solitude. Il me perturbait tellement qu'un frisson me parcourait le dos chaque fois qu'il la passait en voiture. Mais en grandissant, quelque chose a changé, et j'ai fini par apprécier la chanson et son message. J'ai écouté Ok Computer, l'album dont elle est tirée, et avant même de m'en rendre compte, j'avais écouté tous les albums de Radiohead et je regardais le clip de Creep en boucle.
Comment j'ai commencé la basse
En classe de musique de quatrième (huitième année), j'ai pris une basse pour la première fois. J'avais déjà joué de la guitare et du piano, mais je voulais essayer quelque chose de nouveau. Au début, ma technique était catastrophique ; mes doigts ne se courbaient pas bien et je n'arrivais pas à jouer les bonnes notes. Je faisais juste ça pour m'amuser, mais à ce moment-là, j'ai ressenti une véritable connexion avec l'instrument. J'aimerais être une guitariste ou une pianiste incroyable, mais je n'ai pas la même motivation que celle que j'ai pour la basse, qui me pousse à continuer de m'entraîner. J'ai décidé de jouer davantage pour mon cours de musique de troisième (neuvième année), et ces deux cours m'ont inspirée à investir dans ma propre basse. Aujourd'hui, je m'entraîne presque tous les jours, avec l'aide de YouTube — j'ai même des ampoules aux doigts pour le prouver. Heureusement, je fais partie du cours de musique de l'IB, donc j'ai la chance de développer mes compétences avec le soutien de mon professeur de musique.
Mon processus de candidature
C'est un programme de deux semaines pour musiciens adolescents, coûtant environ 2500 €. Malheureusement, ni le logement, ni la nourriture, ni les instruments ne sont inclus dans le prix. Comme la majeure partie de ma famille est espagnole, cet aspect m'arrangeait bien, puisque nous essayons de visiter ma ville natale pendant l'été. Je pense que la partie la plus importante de ta candidature est de démontrer ta passion pour ton instrument. Berklee demande des vidéos de toi en train de jouer de ton instrument principal et te placera dans une section selon ton niveau. Une fois inscrit, tu dois remplir quelques formulaires avec tes informations personnelles. Pour organiser les spectacles du camp, on te demande de remplir une fiche de profil musical (groupe préféré, genres, etc.).
En savoir plus sur le programme ici : https://valencia.berklee.edu/summer-programs/spp/spain-summer-performance-program
Mon expérience au programme d'été de performance de Berklee en Espagne
Mon emploi du temps quotidien ressemblait à un horaire universitaire classique. Trois cours sont proposés dans le programme, enseignés par des professeurs de Berklee. Le premier cours s'appelle musicianship, où nous avons appris la théorie musicale ; nous avons étudié le rythme, la notation musicale et la justesse. Nous avons aussi beaucoup improvisé, une compétence que je n'ai généralement pas l'occasion de pratiquer dans des groupes aussi grands. Même si la théorie musicale n'est pas mon point fort, j'ai apprécié d'améliorer mes compétences. Le cours suivant portait sur ton instrument individuel. Les compétences étaient réparties en deux niveaux principaux. J'étais dans le groupe Bass 1, ce qui n'était pas facile du tout, mais il y avait aussi un deuxième groupe, Bass 2. Nous avons couvert des genres musicaux du monde entier, comme le blues, et joué des morceaux issus de ces genres. Mon professeur a apporté une contrebasse acoustique, que je n'avais jamais essayée auparavant. Mon dernier cours était la classe de performance, où nous nous préparions pour les concerts finaux. Les professeurs nous ont répartis en plusieurs groupes selon la fiche de profil musical, pour regrouper les jeunes ayant des goûts musicaux similaires.
J'ai découvert de nombreux artistes et morceaux intéressants grâce à mon groupe de performance. Nous avons choisi trois chansons : Aerials de System of a Down, Would? d'Alice in Chains et Rhiannon de Fleetwood Mac. Le programme laisse aussi des créneaux libres dans l'emploi du temps pour faire des pauses et rencontrer de nouvelles personnes, nous donnant un certain niveau d'indépendance. J'ai eu l'occasion d'explorer Valence avec mes camarades : nous sommes allés dans des centres commerciaux, avons essayé de nouveaux restaurants et visité des parcs. Notre dernier jour, le jour du spectacle, a été doux-amer pour moi. J'avais passé un moment tellement incroyable au camp que je ne voulais pas partir, mais voir le travail de chacun porter ses fruits en valait la peine.
Comment ma musique vit à l'école
Depuis que j'ai commencé à jouer, j'ai cherché tous les moyens d'intégrer ma passion à ma scolarité. Pour commencer, j'ai rejoint de nombreux groupes de performance et bands, et j'ai saisi chaque occasion de monter sur scène. J'ai joué au Rock in the Park de mon école (festival de musique), pendant les pauses déjeuner pour récolter des fonds pour les groupes de service de notre école, et je me suis inscrite au cours de musique en seconde. J'ai rejoint le groupe de rock de mon école, où nous jouions des morceaux de rock classique avec d'autres écoles internationales à Prague, en Tchéquie. Je suis reconnaissante pour les compétences acquises en jouant avec le groupe — surtout, comment me produire devant un public. Ensuite, j'ai aussi intégré directement la musique dans certains de mes travaux plus académiques. En cours de journalisme, j'ai choisi d'écrire des articles sur certains de mes albums préférés, The Wall de Pink Floyd et Ok Computer de Radiohead, et j'ai enregistré un épisode de podcast sur les Smashing Pumpkins. L'un de mes projets les plus fiers a été mon Projet Personnel de seconde. Dans le MYP (mon ancien programme scolaire), les élèves doivent, avant la fin de la troisième (dixième année), avoir mené des projets pour créer un objet, améliorer une compétence ou défendre une cause. J'ai choisi de développer, écrire et produire un hymne pour l'école. J'ai passé de nombreuses heures à écrire les paroles, à concevoir des harmonies et à enregistrer des instruments pour produire une chanson qui, je l'espère, survivra à mon passage dans cette école.
Mes rêves pour l'avenir
L'une de mes aspirations les plus fortes dans la vie est de créer, surtout à une époque où l'IA menace les artistes. Quand j'écoute de la musique, j'adore décortiquer les couches de voix, d'accords et de rythmes pour interpréter le message de l'artiste. L'une des raisons pour lesquelles j'aime autant Radiohead, c'est que leur musique est assez complexe, que ce soit par les émotions déversées dans leurs mélodies contrastées ou par l'arrangement des instruments. En fin de compte, c'est cette capacité qui rend leur musique si fascinante pour moi. Je veux pouvoir écrire de la musique comme Radiohead. De plus, j'aimerais qu'il y ait davantage de représentation féminine dans la musique alternative et le rock. Tant de voix féminines méritent d'être entendues dans ce monde patriarcal. L'une des autrices-compositrices les plus talentueuses que j'écoute, Björk, est clairement sous-estimée par rapport à ses collègues masculins. Même cet été, j'ai remarqué à quel point le camp était dominé par les hommes. L'industrie musicale ne devrait jamais privilégier un genre par rapport à un autre.
Mon conseil pour les musiciens
À cette ère numérique, je suis tentée de critiquer les artistes, car j'ai développé des goûts très spécifiques. Mais l'un de mes professeurs d'ensemble à Berklee m'a rappelé que nous avons le privilège de faire partie d'une communauté musicale incroyable, variée mais magnifique. Le goût musical sera toujours subjectif. Une chanson touchera au moins une personne, et ça suffit. Je crois que nous devrions être ouverts à toute musique. On ne sait jamais quel genre de musique ou quel artiste te parlera.
